N’importe qui peut se promener avec un appareil photo et photographier un intérieur – mais si vous voulez capturer des images d’intérieur bien éclairées, nettes et magnifiquement composées, vous devrez utiliser certaines techniques.
Dans cet article, nous abordons les tenants et les aboutissants de la photographie d’intérieur, notamment :
Comment faire en sorte que vos expositions soient lumineuses et détaillées ?
Où se placer pour obtenir de bons résultats ?
Comment éviter les distorsions de perspective dans vos photos ?
Et bien plus encore !
Donc, si vous êtes prêt à capturer des images étonnantes pour une annonce immobilière, un portfolio de site Web, ou simplement parce que vous trouvez les intérieurs cool, alors commençons !
Utilisez un trépied
Oui, c’est un conseil de base. Mais si vous voulez prendre des photos d’intérieur nettes, bien exposées et avec peu de bruit, vous devez utiliser un trépied.
Certains débutants sont tentés de se promener et de prendre des photos à la main. Mais si vous adoptez une telle approche, vous devrez augmenter votre sensibilité ISO ou réduire votre vitesse d’obturation, ce qui créera respectivement du bruit ou du flou. Un trépied, en revanche, vous permettra de prendre des photos nettes et sans bruit, même si vous utilisez des vitesses d’obturation plus lentes !
Remarque : l’utilisation d’un trépied ralentit le processus de prise de vue, et vous pouvez initialement trouver ce rythme délibéré frustrant. Mais la réflexion peut être une bonne chose ; d’après mon expérience, elle permet de se concentrer sur la prise de vue. Lorsque vous installez votre appareil photo sur le trépied, vous pouvez vérifier que le cadre n’est pas encombré de câbles ou de parasites, et vous pouvez vraiment définir la composition avant d’appuyer sur le déclencheur.
Essayez de travailler avec Live View (ou un viseur électronique)
Si vous utilisez un reflex numérique, je vous recommande vivement de vérifier chaque photo sur l’écran LCD de votre appareil avant d’appuyer sur le bouton de l’obturateur, et c’est là que la fonction Live View est utile. Elle vous permet de prévisualiser l’image à l’avance et vous n’aurez pas à perdre de temps à prendre des photos d’essai pour régler soigneusement l’exposition.
Si vous utilisez un appareil photo sans miroir, vous pouvez prendre des photos via l’écran LCD de l’appareil, mais la plupart des modèles sans miroir, notamment les modèles haut de gamme, sont équipés d’un viseur électronique. Il s’agit essentiellement d’un mode Live View, sauf que vous l’utilisez en regardant dans le viseur de l’appareil (plutôt qu’au dos de l’écran).
Il convient de noter que la prise de vue via Live View et la prise de vue via le viseur électronique offrent deux expériences très différentes, donc même si vous possédez un appareil photo sans miroir avec un EVF, je vous recommande d’essayer les deux options. Vous ne savez jamais laquelle vous préférerez !
Voyez grand (mais pas trop grand)
Un objectif grand angle convient parfaitement à la plupart des situations de photographie d’intérieur ; il donne l’impression que les pièces sont spacieuses (ce qui est généralement une bonne chose !), et il aide également à communiquer la disposition des lieux.
Cependant, il ne faut pas en faire trop. Photographier à partir d’un coin pour pouvoir intégrer les trois autres coins dans la photo n’a pas d’intérêt.
En ce qui concerne les recommandations spécifiques en matière de longueur focale : Tout ce qui se situe dans la plage 16-24 mm sur un appareil photo plein format fonctionne parfaitement, même si vous devrez procéder à de légers ajustements en fonction du type d’intérieur que vous photographiez.
Un autre conseil : vous n’avez pas besoin de tout montrer. Nos yeux et notre cerveau combleront les lacunes, donc inclure la moitié d’une armoire et la section des oreillers d’un lit est très bien.
Utilisez la perspective à un ou deux points
Bien qu’il existe un nombre infini de compositions de photos d’intérieur, vous pouvez utiliser la perspective à un point et la perspective à deux points pour guider votre travail.
La perspective à un point consiste à prendre des photos de manière à ce que le plan du capteur soit parallèle à un mur. C’est un excellent moyen de planter le décor et de montrer plusieurs murs menant à un point au loin, comme ici :
Une perspective à deux points consiste à prendre des photos dans un coin (plutôt que contre un mur plat) :
C’est un bon moyen de montrer de nombreux détails et de mettre en valeur la cohésion d’une pièce. Notez que le coin n’a pas besoin d’être centré dans le cadre ; n’essayez pas de montrer trois murs !
Photographiez en vous tenant debout
L’une des principales difficultés rencontrées par les photographes d’intérieur est la distorsion de perspective, qui entre en jeu lorsque vous inclinez votre appareil photo vers le haut ou vers le bas (c’est-à-dire lorsque l’objectif n’est plus parallèle au sol).
Vous pouvez gérer la distorsion de perspective en utilisant un objectif à bascule, mais celui-ci peut être assez cher. Une autre option consiste à corriger la distorsion en post-traitement, mais vous serez obligé de recadrer à partir des coins (et vous perdrez des pixels dans le processus).
C’est pourquoi je recommande d’éviter tout simplement la distorsion sur le terrain. Prenez des photos à hauteur d’homme, pointez votre appareil droit devant vous et prenez des photos sans distorsion !
Utilisez un niveau à bulle
De nombreux appareils photo sont équipés d’un niveau électronique – et si le vôtre en est équipé, assurez-vous de l’utiliser !
Mais si votre appareil photo ne dispose pas d’un niveau intégré (ou si le niveau intégré ne fonctionne que pour la ligne d’horizon), je vous encourage à acheter un niveau à bulle pour griffe. Il suffit de l’installer sur le dessus de votre appareil photo et il vous permettra de le mettre à niveau de manière très précise (de haut en bas et d’un côté à l’autre).
En gardant vos prises de vue droites, vous éviterez les distorsions (évoquées dans le conseil précédent !). Les murs resteront également droits, ce qui vous évitera d’avoir à effectuer de nombreuses mises à niveau en post-traitement.
Fixez, fixez, fixez !
Lorsque vous photographiez des intérieurs, vous êtes souvent confronté à une large gamme de lumière dans la pièce, grâce à un mélange de coins ombragés, de lumière artificielle et de lumière de fenêtre. Et cette large plage dynamique est souvent plus importante que ce que votre appareil photo peut capturer en une seule prise, même si votre exposition est parfaitement correcte.
Que faites-vous alors ? Bracketing ! Je vous recommande de prendre une exposition normale, un cliché sous-exposé de deux diaphragmes et un cliché surexposé de deux diaphragmes. Si vous êtes confronté à un scénario extrême ou si vous voulez montrer la vue de l’extérieur d’une fenêtre, vous pouvez aller plus loin (jusqu’à quatre niveaux de sous-exposition et quatre niveaux de surexposition).
Ensuite, de retour chez vous, vous pouvez fusionner les images à l’aide d’un programme tel que Lightroom. Le processus est rapide et indolore, mais il peut vous épargner beaucoup de frustration. Je vous encourage donc à effectuer un bracketing dès que vous en avez le temps.
Utilisez le flash d’appoint
Certains photographes d’intérieur préfèrent utiliser la lumière naturelle et braquer comme des fous – mais si vous voulez moins braquer et que cela ne vous dérange pas de travailler avec un flash externe, alors pourquoi ne pas essayer une technique de rebond ?
L’idée est d’exposer les zones les plus lumineuses de la scène, puis de diriger un flash vers le plafond et les murs derrière vous. Le flash rebondira dans la pièce et atténuera les ombres devant vous ; par conséquent, vous ne serez pas confronté à une plage dynamique énorme et vous pourrez prendre des photos sans avoir à recourir au bracketing.
Notez que vous pouvez utiliser la technique du rebond en fixant un flash sur votre appareil photo, mais elle fonctionne également hors appareil. Vous pouvez utiliser un pied de lampe ou tenir le flash dans votre main gauche lorsque vous déclenchez l’appareil photo avec votre main droite.
Regardez cette première photo, qui a été prise sans flash d’appoint :
Maintenant regardez cette même photo :
Vous remarquez que l’armoire et le couvre-lit sont plus clairs ? La différence est subtile, mais elle est présente, et elle compte vraiment !
Misez sur la verticalité
De nos jours, la plupart des images d’intérieur sont consultées sur Internet. Cela a entraîné une évolution vers des images horizontales, qui s’adaptent bien aux écrans d’ordinateur.
Cependant, les magazines imprimés existent toujours, sans parler des smartphones, qui se prêtent bien mieux aux photos verticales.
N’ayez donc pas peur de vous mettre à la verticale ! Les photos verticales sont généralement plus belles lorsqu’elles laissent l’œil remplir les espaces vides, alors utilisez la composition pour montrer des indices de la pièce :
Faites un peu de post-traitement magique
En tant que photographe d’intérieur, vous devez toujours faire en sorte que l’appareil photo soit le plus précis possible. Réglez soigneusement vos expositions, assurez-vous que la mise au point est parfaite, choisissez d’excellentes compositions – mais une fois de retour chez vous, vous devez toujours éditer vos fichiers RAW pour les rendre plus attrayants.
En particulier, vous devrez ajuster la balance des blancs pour obtenir un aspect naturel et vous assurer que le spectateur peut voir beaucoup de détails dans le cadre, alors n’ayez pas peur de modifier l’exposition.
La plupart des photographes d’intérieur aiment réduire les hautes lumières et augmenter les ombres pour offrir à l’observateur encore plus de détails tonals, mais il est important de réduire également les noirs pour ne pas perdre trop de contraste. Un peu de clarté (si vous utilisez Lightroom) peut également vous aider !
Enfin, veillez à appliquer les corrections de distorsion de perspective nécessaires. Si les murs semblent se courber, les gens le remarqueront, ne serait-ce que de manière inconsciente. L’option de correction automatique de la distorsion de Lightroom fonctionne généralement très bien, mais vous pouvez également utiliser un programme tel que Photoshop si vous souhaitez effectuer des ajustements plus granulaires.