Vous cherchez à créer des portraits d’intérieur de haute qualité ? Vous êtes au bon endroit.
Bien que la prise de vue en intérieur puisse être difficile, vous pouvez obtenir d’excellents résultats en maîtrisant votre éclairage, en choisissant soigneusement les paramètres de votre appareil photo et en appliquant un soupçon de post-traitement.
Et c’est ce que nous abordons dans cet article : :
Quelques moyens simples pour mettre en place un bel éclairage ?
Comment choisir les réglages de votre appareil photo ?
Comment post-traiter vos photos pour obtenir un résultat final magnifique ?
Donc, si vous avez prévu une séance photo en intérieur et que vous ne savez pas quoi faire, ou si vous cherchez simplement à améliorer vos photos de portrait, alors commençons !
Commencez par la lumière naturelle
L’éclairage artificiel est parfait pour la photographie de portraits en intérieur, mais travailler avec un flash peut être intimidant, et l’achat de tout le matériel nécessaire peut également être coûteux. C’est pourquoi il est recommandé de commencer par la lumière naturelle, qui est certainement capable de produire d’excellents résultats.
Si les conditions sont bonnes, la lumière de la fenêtre est le plus bel éclairage que vous puissiez trouver. Essayez de prendre des photos les jours où le soleil est derrière des nuages ou à des moments où la lumière du soleil ne traverse pas directement la fenêtre. (Si vous pouvez trouver une fenêtre orientée au nord ou au sud, vous pouvez photographier pratiquement sans interruption).
La fenêtre servira d’énorme boîte à lumière, et vous pourrez même la manipuler en utilisant des stores et des rideaux. (Vous pouvez également diffuser la lumière du soleil à l’aide d’un drap blanc – une astuce toujours utile à garder à l’esprit).
Il suffit de placer votre sujet près de la fenêtre et de laisser la lumière créer un effet dramatique. Il est intéressant de placer le sujet de manière à ce qu’il y ait beaucoup d’ombres d’un côté, ce qui permet de créer de magnifiques portraits classiques. Avec une belle fenêtre, vous pouvez créer un “éclairage Rembrandt”, un éclairage divisé, un éclairage en boucle, etc. Bien sûr, vous êtes également libre d’expérimenter, et vous pouvez souvent obtenir des résultats étonnants simplement en jouant avec différents styles d’éclairage.
Essayez d’utiliser des lampes domestiques
Si vous n’aimez pas photographier avec la lumière d’une fenêtre – cela peut être ennuyeux et peu flexible – ou si vous n’avez pas de fenêtre à utiliser, vous avez une autre option à coût zéro pour votre photographie de portrait en intérieur : les lampes domestiques.
Cela peut paraître ridicule, mais enlever les abat-jour des lampes et les utiliser comme sources d’éclairage est un truc à tester. Bien sûr, l’effet est dur, mais un éclairage dur peut être intéressant lorsqu’il est bien utilisé.
Pour commencer, placez la lumière principale en face de votre sujet et sur le côté, en élevant la lumière de quelques centimètres au-dessus de la tête de votre sujet. Vous obtiendrez ainsi un éclairage classique de type split-lighting ou Rembrandt-lighting, mais les ombres seront plutôt lourdes. Pour adoucir un peu l’éclairage, essayez d’ajouter un diffuseur devant l’ampoule nue ; cela ne coûtera pas grand-chose, mais rendra l’éclairage beaucoup plus flatteur.
Une fois que vous maîtrisez la configuration de base, placez une deuxième lumière derrière et sur le côté du sujet. Elle servira de contre-jour ou d’accélérateur, ajoutant un peu de tridimensionnalité à la photo.
Une fois que vous êtes à l’aise, achetez un flash
Il est souvent préférable de commencer par des sources de lumière naturelle ou artificielle domestique, mais au fil du temps, vous souhaiterez probablement bénéficier d’une plus grande flexibilité. C’est à ce moment-là que les flashes se révèlent utiles.
Vous pouvez acheter des flashs dotés de fonctions de mesure, mais il est recommandé plutôt d’utiliser un flash manuel. Vous pouvez le monter sur un pied d’éclairage, le positionner près de votre sujet, puis passer un certain temps à régler la puissance jusqu’à ce que vous obteniez un bon résultat. Bien que vous puissiez avoir du mal au début, vous vous familiariserez rapidement avec le flash et son fonctionnement ; très vite, vous vous demanderez pourquoi vous étiez si intimidé au départ !
Cependant, le flash seul n’est pas optimal et il est préférable d’utiliser un modificateur, tel qu’une boîte à lumière, pour adoucir la lumière. En devenant plus expérimenté, vous vous retrouverez peut-être à accumuler toute une collection de modificateurs, et c’est bien ainsi.
Travailler avec un flash n’est pas différent de travailler avec une fenêtre ou une lampe. Vous voudrez commencer par des modèles d’éclairage de base, comme l’éclairage Rembrandt, mais comme nous l’avons vu dans les conseils précédents, n’ayez pas peur d’expérimenter. Vous pouvez les utiliser pour créer des configurations d’éclairage plus complexes comprenant des lumières d’appoint, des lumières de bord et des lumières pour cheveux.
Notez que vous pouvez toujours acheter un jeu de lumières continues plutôt que des flashs. Les lumières continues sont plus faibles que les flashs, mais elles vous permettent de voir l’effet d’éclairage et de l’ajuster en temps réel, et cela vaut donc la peine de se demander s’il ne serait pas préférable de les acheter.
Choisissez les bons paramètres de l’appareil photo pour les portraits en intérieur
La photographie de portraits en intérieur est un exercice délicat : vous souhaitez que vos photos soient exemptes de tremblement et de flou de mouvement, mais vous voulez également éviter la sous-exposition. Il est important que vous utilisiez un mode semi-automatique (tel que le mode Priorité à l’ouverture) ou le mode manuel afin de pouvoir contrôler totalement vos réglages.
Si vous utilisez un flash ou une autre source de lumière vive, vous pouvez souvent régler la sensibilité ISO de votre appareil sur 100, choisir une vitesse d’obturation raisonnablement rapide et sélectionner l’ouverture de votre choix, par exemple f/2,8 (pour un effet de faible profondeur de champ) ou f/8 (pour un effet de profondeur de champ plus important). Notez que si vous utilisez un flash, vous ne pouvez pas pousser votre obturateur au-delà de la vitesse de synchronisation du flash, qui est généralement d’environ 1/200s. En outre, avec un flash, vous pouvez souvent définir les paramètres idéaux de votre appareil photo, puis régler la luminosité du flash jusqu’à ce que vous obteniez l’exposition souhaitée.
Toutefois, si vous prenez des photos dans des conditions plus sombres, vous devrez choisir vos réglages avec soin. Un conseil général est de penser à la fois vite et large. En d’autres termes, choisissez l’ouverture la plus large de votre objectif, choisissez une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour éviter le flou, puis augmentez votre ISO si nécessaire pour obtenir une bonne exposition (tout en évitant des niveaux de bruit inacceptables).
Bien entendu, vous devrez faire quelques ajustements et concessions en fonction de l’environnement dans lequel vous travaillez et des photos que vous essayez de prendre. Heureusement, la plupart des reflex numériques et des appareils photo sans miroir modernes sont capables de produire un bruit limité même à des sensibilités ISO élevées, de sorte que si vous êtes pressé, vous pouvez généralement augmenter la sensibilité ISO sans trop de problème.
(Et même si votre appareil photo produit beaucoup de bruit à des ISO élevés, ce n’est pas nécessairement un gros problème. Vous pouvez soit laisser le bruit comme un effet de texture, soit le réduire en post-traitement).
En gardant cela à l’esprit, voici quelques bons réglages pour vous aider à démarrer :
Mode appareil photo : Priorité à l’ouverture
Ouverture : f/2.8 (ou la plus grande possible pour votre objectif)
ISO : 800
Vitesse d’obturation : 1/100s ou plus
Mais encore une fois, ce ne sont que des points de départ. Avec une pose fixe et une main stable, on peut réussir à obtenir de bons résultats avec des vitesses d’obturation à main levée aussi basses que 1/15 sec. Vous pouvez également essayer le mode manuel de votre appareil photo pour garder le contrôle total de vos réglages. Ce mode est particulièrement utile si les conditions d’éclairage sont assez statiques ; de cette façon, vous pouvez régler l’exposition, l’oublier et vous concentrer sur la pose et la composition.
Utilisez un objectif avec une grande ouverture maximale
Certains objectifs vous permettent de photographier à f/2,8, f/1,8 ou même f/1,2 – et ces objectifs dits rapides sont parfaits pour les portraits en intérieur. Plus l’ouverture est grande, plus le capteur reçoit de lumière, et plus le capteur reçoit de lumière, plus vous avez de liberté en ce qui concerne les réglages ISO et la vitesse d’obturation.
Un objectif doté d’une ouverture maximale de f/5.6 peut nécessiter des vitesses d’obturation relativement lentes et des ISO élevés pour obtenir une bonne exposition dans des conditions d’intérieur sombres, mais un objectif doté d’une ouverture maximale de f/1.4 vous permettra d’augmenter la vitesse d’obturation et de maintenir un ISO faible sans causer de problèmes d’exposition.
Les objectifs dotés d’une ouverture maximale plus large peuvent également créer des effets étonnants de faible profondeur de champ – lorsque l’arrière-plan se transforme en un flou magnifique – qui peuvent grandement contribuer à l’intérêt et au caractère mystique de vos portraits.
Malheureusement, ces objectifs rapides sont plus chers, mais si vous voulez sérieusement réaliser des portraits en intérieur, ils valent probablement la peine d’être achetés.
Photographiez en RAW
Ce conseil est rapide, mais nécessaire :
Quel que soit votre niveau d’expérience, assurez-vous que votre appareil photo est réglé pour prendre des photos au format RAW.
Le format RAW conserve toutes les données recueillies au moment de la prise de vue. Par conséquent, vous pourrez ajuster l’exposition, la balance des blancs et les couleurs en post-traitement pour obtenir une image finale de haute qualité.
En revanche, si vous prenez des photos en JPEG, votre appareil élimine les informations, de sorte que si vous essayez de modifier les couleurs ou de récupérer les détails des ombres, vous obtiendrez des résultats médiocres.
Malheureusement, les fichiers RAW sont plus volumineux que les JPEG et ils nécessitent un traitement (minimal) avant de pouvoir être partagés en ligne ou même visualisés. Mais les avantages du format RAW l’emportent largement sur les inconvénients.
Post-traitez vos portraits d’intérieur
Le post-traitement est un élément clé du processus de création d’images, même s’il est beaucoup moins prestigieux (et amusant) que la prise de vue proprement dite avec un appareil photo.
Chaque image est différente, mais la plupart des fichiers RAW peuvent bénéficier d’un renforcement du contraste, d’un peu de vibration ou de saturation supplémentaire et d’une certaine netteté. Vous pouvez également envisager d’ajouter une réduction du bruit, surtout si vous avez pris des photos à un ISO élevé – mais veillez à ne pas aller trop loin, car une réduction excessive du bruit dégradera la qualité de l’image.
Il est recommandé également d’ajuster soigneusement votre balance des blancs jusqu’à ce que vos fichiers aient l’air naturels. Toutes les sources de lumière ne produisent pas les mêmes températures de couleur, et il est important que vous gériez ces dominantes de couleur indésirables dès le départ. Si vous avez du mal à régler la balance des blancs, vous pouvez également essayer de convertir les images en noir et blanc.
Vous pouvez également ajouter des touches de finition artistiques à vos portraits, comme une vignette ou une subtile nuance de couleur. Enfin, pensez à augmenter sélectivement l’exposition des yeux du sujet pour leur donner un peu plus d’éclat.
Même si vous n’êtes pas totalement à l’aise avec un programme de post-traitement, essayez de passer un peu de temps chaque jour à expérimenter les différents curseurs d’édition. Commencez par des ajustements mineurs de l’exposition et de la balance des blancs, puis gagnez en confiance au fil du temps.