Ces dernières années ont été marquées par une révolution dans le domaine du design et de l’architecture, de la technologie des maisons intelligentes à l’essor des “tiny houses”, en passant par l’urbanisme écologique et l’utilisation de matériaux recyclés. À mesure que nos espaces de vie et de travail ont changé, le domaine de la photographie d’architecture a lui aussi évolué.
De nos jours, les photographes d’architecture repoussent les limites de manière créative et inattendue. Qu’ils capturent la densité urbaine par drone ou qu’ils se concentrent sur les détails abstraits et formels de bâtiments connus, ils nous révèlent les nuances de nos villes et villages, leur riche histoire et leur avenir insondable.
Voici tout ce que vous devez savoir pour vous lancer dans ce genre particulier.
Qu’est-ce que la photographie d’architecture ?
La photographie d’architecture se concentre sur les bâtiments et structures existants. Il peut s’agir de structures telles que des ponts et des fontaines, ou même de paysages urbains entiers.
Recherchez des éléments de design dans les structures artificielles qui vous entourent. Une fois que vous aurez compris comment regarder, vous commencerez à voir différents éléments de composition partout, comme les lignes directrices, la symétrie, la texture et la répétition. Dans votre nouveau style de photographe d’architecture, vous capturerez ces éléments existants de manière créative pour les montrer sous un jour nouveau et intéressant.
De quel matériel ai-je besoin pour photographier l’architecture ?
Comme pour tout type de photographie, vous pouvez obtenir d’assez bons résultats avec un appareil photo ordinaire et votre propre créativité. Pour des photos extraordinaires, cependant, vous devrez peut-être aller un peu plus loin. En plus de votre appareil photo, vous pouvez envisager d’acheter les éléments suivants :
- Un niveau à bulle
Cela vous permettra de vous assurer que votre appareil photo est parfaitement à niveau sur le terrain, ce qui réduira votre temps de post-traitement. - Un trépied et un déclencheur à distance
En particulier pour les prises de vue de nuit, vous devrez maintenir votre appareil photo complètement immobile pendant de longues périodes. - Un filtre à densité neutre (ND) gradué.
Il vous aidera à contrôler les intérieurs où la lumière des fenêtres est très vive. - Un objectif à bascule
Nous reviendrons sur ce point un peu plus loin
1. Trouver le bon appareil photo pour la photographie d’architecture
Vous aurez également besoin du bon appareil photo, bien sûr. Heureusement, vous n’aurez pas à vous soucier de la vitesse pour la photographie d’architecture, mais plutôt de la possibilité de personnaliser votre champ de vision grâce à une variété d’objectifs. Recherchez donc avant tout un reflex numérique, ou un appareil sans miroir, qui vous donnera la possibilité d’utiliser des objectifs interchangeables.
Si vous photographiez avec un smartphone, vous n’êtes pas nécessairement condamné à des résultats médiocres ; vous devrez simplement travailler davantage en post-traitement et prêter une attention particulière aux options supplémentaires de votre appareil photo téléphonique. Vous pouvez également être désavantagé car les gens ont tendance à prendre un gros appareil photo plus au sérieux et à faire preuve de plus de considération. Si vous avez l’air de prendre un selfie, les gens n’auront aucun problème à marcher devant vous.
2. Choisir des objectifs de photographie d’architecture
Le meilleur objectif dépend de la situation. Si vous prenez des photos depuis un angle bizarre, un objectif à bascule peut vous aider à gérer la perspective dans votre image sans déplacer physiquement l’appareil photo. Un objectif principal vous aidera à obtenir une meilleure netteté, mais vous devrez zoomer avec vos pieds. Un zoom vous donnera de la souplesse, ce qui est utile dans les lieux publics où vous ne pouvez pas garantir un point d’observation à l’avance, mais vous devrez peut-être sacrifier un peu de netteté. C’est à vous de déterminer les caractéristiques de l’objectif qui sont les plus prioritaires.
Six étapes pour réaliser de superbes photos d’architecture
Plusieurs facteurs contribuent à la réussite d’une photo d’architecture : le moment, le lieu et les différents éléments qui entourent la structure que vous souhaitez photographier. Les six étapes suivantes constituent une liste de contrôle que vous pouvez suivre lorsque vous planifiez votre première séance de photos d’architecture.
1. Trouvez votre emplacement
L’élément le plus important de la photographie d’architecture est de trouver un point de vue qui rendra justice à votre sujet. Vous devrez tenir compte de l’accessibilité lorsque vous ferez vos repérages. Pour un bâtiment exceptionnellement haut, tenez compte de la distance. Pour un lieu populaire qui risque d’être bondé, réfléchissez à la manière dont vous pourrez vous élever au-dessus de la foule.
2. Renseignez-vous sur la structure que vous choisissez
L’apparence ne fait pas tout, même en photographie. Certaines des structures que vous souhaitez photographier peuvent avoir une histoire ou une signification particulière. Si vous photographiez un point de repère qui peut avoir une signification que vous ne connaissez pas (par exemple, une statue ou un monument), faites des recherches. Vous pourrez peut-être intégrer ce petit bout de personnalité dans votre image.
3. Utilisez un trépied pour conserver la netteté
Avec la photographie d’architecture, vous n’aurez peut-être pas la possibilité d’utiliser l’éclairage artificiel comme vous le feriez normalement. Cela signifie que vous pouvez utiliser beaucoup de longues vitesses d’obturation dans vos prises de vue, et que vous avez besoin que votre appareil photo reste aussi immobile que possible. Un trépied vous aidera également à maintenir votre appareil photo au même endroit au cas où vous auriez besoin de prendre plusieurs expositions pour les composer ultérieurement en post-traitement.
4. Mélangez les moments
Les différents moments de la journée vous donneront une vue différente, même si vous prenez des photos du même endroit. Les bâtiments comportant de nombreuses fenêtres peuvent être éblouis à un moment particulier de la journée, ou un monument historique peut être trop fréquenté pour être photographié correctement aux heures de pointe. Expérimentez avec votre timing pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
En ce qui concerne la lumière, The Photographer’s Ephemeris est un excellent outil de planification qui permet de connaître le comportement de la lumière à l’endroit où vous vous trouvez, même si vous vous y rendez pour la première fois le jour de la prise de vue.
5. Trouvez des angles différents
N’essayez pas de faire entrer toute la structure dans votre cadre. Une photographie parfaitement centrée est de toute façon prévisible du point de vue de la composition. Cependant, si vous préférez un sujet centré, recherchez des structures et des éléments naturels ou artificiels pour cadrer votre photo. Les arches, les branches et les fenêtres sont autant de candidats intéressants pour un cadre dans un cadre.
Vous pouvez obtenir des angles encore plus intéressants avec un drone si vous en avez un. Un monde entier de photographie à vol d’oiseau s’ouvrira soudain à vous, ou vous pourrez tout simplement faire entrer votre appareil photo dans un endroit que vous n’auriez peut-être pas pu atteindre autrement.
6. Incluez des passants
Les personnes sont utiles dans les photos d’architecture pour montrer l’échelle. Un gratte-ciel géant paraît dix fois plus grand lorsqu’on voit un homme adulte minuscule à côté de lui. Vous pouvez également utiliser des personnes pour clarifier l’objectif de l’architecture, mettre en évidence des détails ou transmettre une ambiance par le biais du langage corporel. Des enfants grimpant sur la structure ou des personnes assises dans des endroits bizarres autour du bâtiment peuvent également ajouter une touche de fantaisie.
Les défis uniques de la photographie d’architecture
Bien que vous évitiez les défis de la prise de vue à grande vitesse dans ce genre particulier, il y a quelques facteurs à prendre en compte, comme la distorsion et le faible éclairage. Voici quelques solutions pratiques :
1. Gérez l’éclairage difficile avec le HDR
Vous ne serez probablement pas en mesure d’éclairer vous-même la plupart des extérieurs, et vous devrez donc compter sur la lumière disponible. Le HDR vous aide à superposer vos expositions pour obtenir la meilleure version des hautes lumières, des tons moyens et des ombres dans la même photo. Il vous suffit de prendre une série d’images identiques, en augmentant ou en diminuant légèrement un élément de l’exposition à chaque fois. Ensuite, vous combinez les images en post-traitement pour obtenir une image équilibrée.
2. Combattez la distorsion avec les profils d’objectif
Les photos d’architecture sont particulièrement sujettes à la distorsion, mais c’est une solution simple et rapide grâce à la photographie numérique. La plupart des objectifs ont des tendances connues, qui seront enregistrées dans Photoshop ou Lightroom par le biais des métadonnées de l’image. Vous pouvez facilement accéder aux options de correction de l’objectif dans le logiciel de votre choix et tenir compte de ces tendances.
Si vous utilisez un objectif tiers qui n’est pas pris en charge ou un logiciel qui ne le reconnaît pas, vous pouvez probablement utiliser les paramètres de transformation pour incliner, déformer ou déformer l’image manuellement.
3. Supprimez les personnes inutiles de votre photo
Bien qu’il y ait de nombreuses raisons d’inclure des personnes dans vos photos d’architecture, il y a un nombre égal de raisons pour lesquelles vous ne les voulez pas. Vous pouvez choisir de ne pas les inclure en attendant que la photo soit claire ou en utilisant une exposition longue pour qu’elles n’apparaissent pas dans l’image finale.
Si vous préférez traiter le problème en post-traitement, prenez plusieurs photos sous le même angle, superposez-les dans Photoshop et composez-les à l’aide de masques de calque. Vous pouvez également créer un nouveau calque vide et paramétrer votre outil de clonage pour qu’il échantillonne tous les calques, puis cloner (ou lisser) la personne sur votre photo.
4. Sachez quand il est bon d’utiliser Photoshop
Sachez quel niveau de post-traitement est acceptable. Si vous travaillez pour un client, demandez-lui son avis sur les éléments qui peuvent être conservés et ceux qui peuvent être supprimés. Pour la photographie immobilière, la précision est importante. Pour une photo de stock, vous pouvez faire preuve d’un peu de créativité pour obtenir une meilleure composition. Là encore, c’est important si votre structure a une signification culturelle ou sentimentale. Vous risquez d’offenser beaucoup de gens en essayant de “retoucher” une structure à laquelle ils tiennent beaucoup, telle qu’elle est.
5. Utilisez le post-traitement pour perfectionner l’équilibrage de la lumière
Nous avons déjà vu que vous aviez moins de contrôle sur votre éclairage en photographie d’architecture. Vous pouvez compenser cela par quelques ajustements rapides de l’équilibrage de la lumière dans votre logiciel d’édition. Éclaircissez vos ombres, mais assombrissez vos noirs pour augmenter les détails sans ajouter de zones sombres. Ensuite, assombrissez vos hautes lumières et éclaircissez légèrement vos blancs pour faire de même avec votre luminosité.
Pour aller plus loin dans la photographie d’architecture
Vous aimez suffisamment la photographie d’architecture pour y faire carrière ?
Recherchez des cours en ligne que vous pouvez commencer à suivre dès maintenant (Skillshare et CreativeLive (en anglais seulement pour l’instant) sont deux excellentes ressources fiables). C’est la seule façon d’apprendre réellement les choses que vous ne savez peut-être même pas que vous ne savez pas. C’est aussi un bon moyen de commencer à constituer votre portfolio. Les clients voudront voir des exemples de votre travail, c’est donc une bonne idée de commencer à faire des séances d’entraînement et de mettre vos meilleurs clichés dans un portfolio.
Ne négligez pas l’aspect commercial de votre formation. Vous devrez vous familiariser avec les contrats, le moment opportun pour utiliser une décharge de propriété (ou de modèle) et la manière de gérer vos finances en tant qu’entrepreneur.
Vous êtes maintenant prêt à vous lancer dans votre première séance de photographie d’architecture. Il ne vous reste plus qu’à rassembler le bon équipement, à trouver votre lieu de tournage et à commencer à constituer un portfolio qui impressionnera vos futurs clients (ou vos amis sur les médias sociaux). Dans tous les cas, vous êtes sur la bonne voie pour maîtriser une nouvelle technique et devenir un photographe encore plus fort.